Caught on Kendys #1
Sandy Tisa
Souls of Protopia, artistic journey & abstraction
“Dalam hal berkarya inspirasi selalu muncul dari perjalanan hidupku, bagaimana sejauh ini, istilahnya aku berkomunikasi dengan diriku untuk dapat menyikapi segala hal yang datang dan segala hal yang pergi. Hal tersebut juga akhirnya selalu berkaitan dengan semesta. Dalam karyaku aku selalu membawa masa lalu yang menjadi pengalaman untuk bisa survive untuk masa kini, dan membuat banyak harapan di Masa Depan”
Souls of Protopia
To those uninitiated. Sandy has taken his abstract side up a notch in terms of details as the visual representation of Protopia, a society that gradually improves over time, specifically by conjuring a topographic imagery, to symbolize mapping of the mind.
Hi San, congrats lg utk Souls of Protopia, solo exhibition ke-4 is a big milestone. How do you feel about it?
Hi Bro tentu saja ini bukan hal mudah buatku, banyak hal yang harus dilewati termasuk banyak proses yang harusnya membuatku merasa cukup untuk bisa mengajukan bisa pameran tunggal di kendys gallery..
so Thank you so Much Mas Denny sudah kasih kempatan buatku bisa memamerkan hasil dari proses pejalanan kekaryaanku saat ini.
The pleasure is ours! We are proud to exhibit your a seasoned artist with stories & experience to share.
Apa yang terinvokasi duluan di Souls of Protopia? Ada percikan inspirasi untuk filsafat yang mengarahkan visual, atau visual yang menginspirasi konsep, atau sesuatu yang lain yang muncul sebelumnya?
Dalam hal berkarya inspirasi selalu muncul dari perjalanan hidupku, bagaimana sejauh ini, istilahnya aku berkomunikasi dengan diriku untuk dapat menyikapi segala hal yang datang dan segala hal yang pergi. hal tersebut juga akhirnya selalu berkaitan dengan semesta. dalam karyaku aku selalu membawa masa lalu yang menjadi pengalaman untuk bisa survive untuk masa kini, dan membuat banyak harapan di Masa Depan.
Laku berkayaku dimulai dari bagaimana masalalu itu memberikan banyak peluang bagi kita untuk berbuat banyak, yaitu dengan menempatkan banyak layer di permukaan kanvas, tapi setelahnya aku melepaskan semua konsep atau pemaknaan2 tertentu dan berfokus pada intuisi untuk melanjutkan proses berkarya, bagiku hal yang sangat menarik dan membuat bersemangat adalah pada saat prosesnya, banyak hal yang tidak terduga dalam penemuan artistik, sehingga ide visual banyak bermunculan.
Sekali lagi, artistic style km berevolusi. I'm happy melihat perkembangan terbaru, tetapi blm pernah bertanya tentang awalnya. Apa proses artistik dan pemikiran di balik evolusi ini?
Dalam pameran tunggal ini aku mencoba mengikuti ego sendiri atau sisi idealis sebagai seniman, selain karna berkarya abstrak itu kita harus selalu berinovasi dan istilahnya mencari jati diri untuk tau dimana sebenarnya posisi kita, apakah kita adalah seniman abstrak yang terbawa arus, atau seniman yang benar-benar konsen konsiten dan profesional sehingga kita tau jelas kemana arah tujuan kita.
Jadi karya2 souls of protopia ini bagiku merupakan moment yang ditunggu banget olehku karna ini memberikan jalan bagi sisi idealisku dalam berkarya.
An Artist’s Journey
Kl boleh tahu, apa konsep di balik perpaduan simbolisme vektor, abstraksi, dan kolase objek? Dan apakah ada makna atau tujuan yang telah berubah?
Aku sering mengekspresikan diri melalui karya-karya abstrak yang menghilangkan kehadiran benda-benda nyata. Namun, aku tidak bisa menghindari proses mimetik yang memungkinkan aku mengambil inspirasi dari pengalaman dan peristiwa yang tersimpan dalam ingatan aku.
Komposisi visual dalam karya-karya aku merupakan manifestasi dari proses matrialisasi atas kenangan dan perasaan aku. Aku tidak hanya mencoba menangkap sensasi dari bentuk-bentuk fisik, tetapi juga sensasi dari peristiwa dan emosi yang terkait dengannya.
Dalam proses kreatif aku, bentuk-bentuk abstrak tidak selalu menjadi tujuan utama. Terkadang, mereka muncul sebagai hasil dari cara aku melihat dan menginterpretasikan subjek yang aku lukis. Dengan demikian, karya-karya aku menjadi refleksi dari proses internal aku, yang mengeksplorasi hubungan antara ingatan, emosi, dan pengalaman.
Konsep di balik perpaduan simbolisme vektor, abstraksi, dan kolase objek dalam karya-karya aku adalah untuk menciptakan bahasa visual yang unik dan kompleks. Aku berusaha menggabungkan elemen-elemen yang berbeda untuk menciptakan karya yang tidak hanya estetis, tetapi juga memiliki makna yang lebih dalam.
Dalam beberapa tahun terakhir, aku telah melihat perubahan dalam makna dan tujuan karya-karya aku. Awalnya, aku lebih fokus pada ekspresi emosi dan pengalaman pribadi. Namun, seiring waktu, aku telah mulai mengeksplorasi tema-tema yang lebih luas, seperti identitas, memori, dan hubungan antara manusia dan semesta.
While we're on the subject. Some people said artists and inventors are not supposed to be complacent. So i'll ask both, What are you happy about with your current artistic quality, and what do you think you will look forward to improve the most?
Sementara kita sedang membahas topik ini. Beberapa orang mengatakan bahwa seniman dan penemu seharusnya tidak merasa puas diri. Jadi saya akan bertanya kepada keduanya, Apa yang membuat Anda puas dengan kualitas artistik Anda saat ini, dan apa yang menurut Anda paling ingin Anda tingkatkan?
Puas mungkin dalam artian aku mencapai 1 step baru dan membuatnya bisa muncul. tentu saja ini bukan akhir dari perjalananku, ini adalah sebuah step dimana aku akan melanjutkan perjalananku ke step berikutnya, yang pati seiring perjalanan sedikit demi sedikit akan terjawab bahwa sisi mana yang perlu aku pertajam. sejatinya itulah masa depan dalam perjalanan ini sedang aku tuju.
Seniman abstrak, seperti komposer instrumental, cenderung membiarkan makna terbuka untuk interpretasi. Beberapa penonton mengalami kesulitan dengan kurangnya narasi, sementara yang lain senang memasukkan pengalaman mereka sendiri ke dalamnya. Apakah adil untuk mengatakan bahwa Anda memiliki keseimbangan hampir 50:50? Dan bagaimana pendapat Anda tentang karya seniman abstrak lainnya sebagai seorang penonton?
Sebagai seniman abstrak, aku memang memiliki pendekatan yang terbuka dalam hal interpretasi makna. Aku ingin membiarkan penonton memiliki kebebasan untuk menafsirkan karya-karya aku berdasarkan pengalaman dan emosi mereka sendiri.
Mengenai keseimbangan antara penonton yang mengalami kesulitan dengan kurangnya narasi dan mereka yang senang memasukkan pengalaman mereka sendiri, aku pikir itu memang sekitar 50:50. Beberapa orang memang membutuhkan struktur naratif yang jelas untuk memahami sebuah karya seni, sementara yang lain lebih suka mengeksplorasi makna yang lebih dalam dan subjektif.
Sebagai penonton, aku sendiri sangat menghargai karya-karya seniman abstrak lainnya. Aku pikir bahwa abstraksi memungkinkan seniman untuk mengeksplorasi tema-tema yang lebih kompleks dan emosi yang lebih dalam, tanpa harus terikat oleh representasi realistis.
Aku sangat menghargai karya-karya seniman seperti Wassily Kandinsky, Towmbly, dan Mark Rothko, yang telah memperluas batasan-batasan abstraksi dan memungkinkan kita untuk melihat dunia dalam cara yang baru dan unik.
Dalam menonton karya-karya seniman abstrak lainnya, aku selalu mencoba untuk membiarkan diri aku terbawa oleh emosi dan sensasi yang ditimbulkan oleh karya tersebut, daripada mencoba untuk menganalisis atau memahami makna yang tersembunyi. Dengan cara ini, aku dapat menikmati keindahan dan kekuatan karya-karya tersebut dalam cara yang lebih langsung dan intuitif.
Dari Impresionisme hingga vektor dan Ekspresionisme, spraypainting hingga akrilik, km punya seperangkat keterampilan serbaguna yg udh terlatih. I yakin banyak yang pengen tahu, siapa 3 pengaruh artistik atau spiritual utama, seniman visual maupun profesi lainya
Disitulah menariknya berkarya Abstrak, kita dapat menggunakan banyak medium sekaligus untuk mencapai sebuah visual seartistik mungkin, yang juga menunjang pemaknaan2 yang aku harapkan bisa hadir, kemajuan teknologi saat ini sangat memberikan pengaruh yang dasyat, banyak hal yang bisa kita. kita jadi belajar banyak dengan melihat jendela media sosial..
tapi tetap ada beberapa seniman yang menginspirasi kekaryaanku seperti wassily kandinky, towmbly dan beberapa seniman streetart yang memperkenalkan spraypaint sebagai medium yang sangat asik untuk di mixing dan di eksplore.
Anda telah menciptakan visual yang istimewa pada usia muda. Setiap gaya seni yang sukses melahirkan gaya lain yang terinspirasi oleh atau bahkan dianggap sebagai penerus. Bagaimana perasaan Sandy tentang kemungkinan melihat penerus spiritual kamu atau bahkan artis yang secara langsung dipengaruhi kamu?
Sebagai seniman, aku selalu berharap bahwa karya2 ku dapat meninggalkan jejak yang positif dan mempengaruhi orang lain untuk menciptakan sesuatu yang baru dan unik. Jika aku dapat melihat penerus spiritual atau artis yang dipengaruhi oleh aku, itu akan menjadi kehormatan dan kebanggaan yang sangat besar bagi aku.
Aku percaya bahwa setiap seniman memiliki peran penting dalam mempengaruhi generasi berikutnya. Jika karya-karya aku dapat menjadi inspirasi bagi orang lain untuk menciptakan sesuatu yang baru dan inovatif.
Namun, aku juga menyadari bahwa proses kreatif adalah sesuatu yang sangat subjektif dan unik bagi setiap individu. Aku tidak ingin memaksakan atau mengontrol bagaimana orang lain harus menciptakan karya-karya mereka. Aku hanya ingin menjadi salah satu sumber inspirasi di antara banyak sumber lainnya.
Jika suatu hari nanti aku dapat melihat penerus spiritual atau artis yang dipengaruhi oleh aku, aku akan merasa sangat terhormat. Aku akan tahu bahwa karya-karya aku telah meninggalkan jejak yang positif dan telah mempengaruhi orang lain untuk menciptakan sesuatu yang baru dan unik.
I'll look forward to more of that. Please let us know any other shows you’ll have. Untuk pelajar lain yang terinspirasi untuk menjadi seniman abstrak yang berjuang untuk menemukan suara mereka sendiri, karena bantuan pembedaan figuratif cenderung tidak ada, nasihat apa yang Anda berikan untuk calon seniman abstrak?
Sedikit tips..
Eksperimenlah dan jangan takut gagal, temukan inspirasi dari dalam diri kamu sendiri, dan jangan terlalu memikirkan tentang apa yang orang lain pikirkan. Percayalah pada proses kreatif, jangan berhenti belajar, dan temukan komunitas yang sesuai dengan kamu. Yang paling penting, percayalah pada intuisi kamu sendiri dan ikuti insting kamu dalam menciptakan karya-karya yang unik dan autentik.
do the best ajaa guys....
Sannn makasih banyak waktunya. Let’s wrap this up. Ada sesuatu atau pesan utk seseorang yang ingin anda sampaikan untuk mengakhiri ini?
Ya, aku ingin sampein pesan kepada semua orang yang telah membaca dan mendengarkan cerita aku sebagai seniman abstrak. Pesanku, Jangan pernah takut untuk mengekspresikan diri kamu sendiri, karena itu adalah kekuatan terbesar yang kamu miliki. Teruslah bereksperimen, mencari inspirasi, dan mempercayai intuisi kamu sendiri. Dan yang paling penting, jangan pernah lupa untuk menikmati proses kreatif dan menyambut keindahan dalam segala bentuknya. Thank youuuu!
To those uninitiated. Sandy has taken his abstract side up a notch in terms of details as the visual representation of Protopia, a society that gradually improves over time, specifically by conjuring a topographic imagery, to symbolize mapping of the mind.